Există șanse destul de mari să fi fost inspirat pentru prima dată să ieși din orașul natal și să vezi un pic din lume printr-un film. Poate că ai fost plin de dorința profundă de a fi în natură după ce ai vizionat Into The Wild, sau poate că ți-a plăcut să petreci în Thailanda după ce ai văzut The Beach. Alternativ, (ca mine) ați vrut pur și simplu să vizitați cafenelele șic din Paris după ce ați vizionat lucrările lui New Age Wave autre John Luc Goddard.
În această postare, vom arunca o privire la unele dintre cele mai bune filme de călătorie, documentare și emisiuni TV vreodată. Pe lângă prezentarea filmelor, vom reflecta la ceea ce le face speciale și la ce spun ei despre călătorii.
Spre deosebire de alte bloguri de călătorie, Broke Backpacker se mândrește cu câțiva snobi de film care se mărturisesc printre personalul său de scris, iar lista noastră eclectică reflectă acest lucru. Am inclus câțiva adevărați clasici (adică, vechi de aur), câteva din stânga, bijuterii indie și da, câteva preferințe definitive ale rucsacilor pe care pur și simplu nu le-am putea lăsa deoparte. Oh, și sunt bucuros să vă spun chiar acum că Mâncați, dormiți, roagă-te nu faceți lista noastră.
Ce este un film de călătorie?
În primul rând, cred că merită să aruncăm o privire mai atentă la ceea ce înțelegem prin film de călătorie sau film de călătorie, deoarece definiția nu este atât de evidentă pe cât ar părea la început.
Pentru a fi calificat ca un film de călătorie pe această listă, filmul trebuie să aibă călătoria sau călătoria protagoniștilor ca temă centrală. Alternativ, trebuie să folosească călătoria ca decor pentru a explora arcurile de poveste ale personajelor. Deci asta înseamnă că Lord of the Rings se califică? La urma urmei, personajele parcurg câteva mile de-a lungul trilogiei. Ei bine, nu, pentru că pentru a ajunge pe lista noastră trebuie să aibă loc și într-un cadru din „lumea reală”.
Deși LOTR nu este eligibil pentru această listă, merită totuși urmărit.
.De asemenea, nu este suficient ca un film să fie pur și simplu plasat în străinătate pentru a se califica și, din acest motiv, Lost in Translation se califică, în timp ce Enter The Void nu. În timp ce ambele sunt în esență filme despre americanii din Tokyo, există unele diferențe cruciale. Enter The Void este pur și simplu o poveste care se întâmplă să aibă loc în Tokyo, în timp ce tema centrală a Lost in Translation este înstrăinarea de a fi străin într-un pământ străin. (oh și mare parte din film are loc într-un hotel!).
În cele din urmă, este corect să vă spun în avans că unele filme ar putea intra pe această listă doar pentru că eu spun așa!
Cele mai bune filme de călătorie
Acum că știm cu toții regulile, haideți să facem cunoștință cu concurenții. Acestea sunt cele mai bune filme de călătorie. Dați floricelele...
In salbaticie (2007)
Consolidat ca un favorit al rucsacilor contemporani, Into The Wild a lui Sean Penn îl interpretează pe un tânăr Emile Hirsch în rolul lui Alexander Supertramp; un tânăr dezamăgit care își părăsește casa, întoarce spatele societății și pleacă în căutarea vieții simple, libere.
Bazat pe o poveste adevărată, Into The Wild examinează posibilitatea de a trăi o existență nomadă, fără numerar în America modernă, în timp ce se aventurează către o existență ermetică în sălbăticia Alaska. Criticii filmului subliniază că pare să treacă peste problemele de sănătate mintală ale protagonistului și prezintă autodistructivitatea lui ca o formă de noblețe.
Into The Wild a devenit un film foarte influent și a (un fel) inspirat o generație de rucsac, precum și o melodie Arcade Fire (cartea a făcut oricum) . Aproape tuturor echipei Trip Tales li s-a spus că suntem la fel ca tipul din Into The Wild la un moment dat sau altul – nu suntem de acord, deoarece suntem cu toții lipiți de sistemul capitalist. Dar nu credem că oricum ar fi neapărat un lucru bun dacă ați văzut cum se termină.
Pe drum (2012)
On The Road se bazează pe cartea omonimă Jack Kerouac și spune povestea semi-fictivă a alter-ego-ului autorului, Sal Paradise, în timp ce traversează America în anii 1950. Plecând din New York împreună cu cel mai bun prieten și idol al său, Dean Moriarty, filmul este o interpretare alimentată cu amfetamine, cu coloană sonoră de jazz, despre natura libertății și simbolismul drumului.
cel mai bun credit pentru călătorii
Sam Riley are o performanță solidă ca Sal/Kerouac și există, de asemenea, un cameo notabil al lui Steve Buschemi. Câțiva oameni ar argumenta că filmul nu reușește nici măcar să se apropie de roman, dar este într-adevăr o încercare demnă.
Am citit cartea pentru prima dată când eram tânăr și m-a inspirat să ies și să călătoresc, deși mi-a luat câțiva ani buni să-mi adun curajul și să economisesc banii pentru a face acest lucru. În timp ce On The Road a fost o piesă de literatură cu adevărat grozavă, cea mai mare realizare a sa este, probabil, să pună pe hartă orașul hipster Denver.
Șapte ani în Tibet (1997)
Să începem cu un factoid distractiv, această adaptare demnă a memoriului cu același nume este unul dintre puținele filme pe care le puteți viziona la micul cinema din Manang, la jumătatea circuitului Annapurna din Nepal. Dacă treceți vreodată pe acolo, asigurați-vă că îl verificați.
Seven Years in Tibet spune povestea adevărată a austriacului (Compatibilitate nazistă) alpinist Heinrich Harrer, care rămâne efectiv blocat în (închis) țara Tibetului când a izbucnit al Doilea Război Mondial. După ce și-a găsit refugiul în orașul interzis Lhasa, Harrer este angajat să servească drept tutore tânărului Dalai Lama, care ajunge inevitabil să-l învețe.
Filmul este o poveste emoționantă despre răscumpărare și iluminare care examinează natura prieteniei și a paternității. Filmul este, de asemenea, remarcabil pentru că înfățișează cultura tibetană unică (și pierdută) și tragicul invazia Tibetului de Armata Roșie a Chinei în 1950.
Darjeeling Limited (2007)
Dintr-un motiv bizar, pare să existe o lipsă de filme de călătorie plasate în India. Această comedie cu Wes Anderson reunește o distribuție principală stelară, inclusiv pe Owen Wilson (vom vedea mai multe despre el) și Adrian Brody.
Aparent plasat în anii 1970 (judecând după modă și coloana sonoră), The Darjeeling Limited documentează călătoria cu trenul pe care cei trei frați au decis să o facă prin India pentru a comemora trecerea părinților lor.
Ca și în majoritatea filmelor lui Wes Anderson, filmul face foarte bine umorul negru și uscat. Mai mult, ca film de călătorie, filmul examinează clișeele și realitățile noțiunii de India ca țară spirituală . De asemenea, se uită la dinamica dintre tovarășii de călătorie – dacă ați făcut vreodată o călătorie cu rudele, știți durerea.
Raiders of The Lost Arc (1981)
Prima din seria Indiana Jones îl prezintă pe Harrison Ford drept cel mai prost arheolog din lume. Acest film cu ritm rapid și extrem de iubitor îl vede pe Jones călătorind din Peru, în Nepal și în Egipt, încercând să-i învingă pe naziști până la Arcul Legământului. Cele 3 filme indie originale sunt toate capodopere zgomotoase, dar probabil asta este cel alege.
În ciuda faptului că erau fantastice, filmele Jones au inspirat totuși o generație de tineri să iasă și să caute aventură. Chiar și în ziua de azi, când mă trezesc explorând templele din Bagan sau Fortul supraîncărcat din Bundi, Rajasthan, mă amețește de emoție care-mi canalizează Indie-ul interior.
Caravana (Himalaya) (1999)
Acest lungmetraj nepalez susținut de Franța a câștigat pe bună dreptate o serie de premii la lansare și până în prezent este unul dintre puținele filme nepaleze care au avut vreodată succes lumesc. Situată și filmată în misterioasa și vechea regiune Dolpang din Nepal, Caravan spune povestea oamenilor tradiționali de munte nepalezi care își fac călătoria anuală pentru a vinde sare gemă.
În ciuda unei premise atât de simple, filmul este absolut captivant. Călătoria prin Himalaya este grea și anevoioasă și pentru a o reuși, ticălosul, dar înțelept, Tinle trebuie să se împace cu tânărul protejat Karma.
Majoritatea personajelor din film erau amatori absoluti – sătenii Dolpani făcându-și debutul în actorie – dar spectacolele sunt atât de perfecte încât nu ți-ai spune niciodată.
Puteți viziona acest film și la cinema Manang.
Inainte de rasarit (o mie noua sute nouazeci si cinci)
Prima (și cea mai bună) parte din frumoasa trilogie Before , Before Sunrise ii prezinta pe Ethan Hawke si Julie Delpy drept 2 rucsaci americani care se intalnesc intr-un tren in timp ce se deplaseaza prin Europa.
Găsirea unei conexiuni imediate și profunde (care par să vină groase și repede când mergi cu rucsac) perechea își încheie călătoria și decid să-și petreacă ultimele 12 – 24 de ore explorând Viena împreună, înainte de a se separa pentru totdeauna (sau cel puțin până în 2004 înainte de apus).
Ceea ce face acest film maiestuos, este încapsularea bucuriei de a te plimba prin oraș cu cineva interesant. Viena este drăguță, dar în cele din urmă servește drept fundal pentru explorările mai profunde ale celor doi protagoniști unul asupra celuilalt.
Odată ce vezi acest film, provocarea ta este să încerci să plătești o sticlă de vin mai târziu, așa cum face personajul lui Ethan Hawke. Lasă-mă să știu cum merge.
Fitzcarraldo – Povara viselor (1982)
Această capodopera underground din Germania de Vest a autorului ciudatului Werner Herzog este poate printre cele mai unice filme care au făcut această listă. Amplasat în pădurea tropicală amazoniană în anii 1920, Fitzcarraldo se bazează pe faptele reale ale baronului de cauciuc Roberto Fitzarrold.
Fitzcarraldo, interpretat de intensul și carismaticul Klaus Kinski, este antreprenor și fan al Operei. Fitz visează să construiască o operă în mijlocul junglei, astfel încât să poată invita legendarul tenor Enrico Caruso să o deschidă. Pentru a strânge banii, Fitz trebuie să găsească o modalitate de a accesa copacii de cauciuc lucrativi îngropați adânc în pădure, așa că decide că cea mai ușoară cale este să-și transporte nava cu aburi peste un munte.
Filmul este absolut balsam. Este suprarealist, plin de umor și posibil diferit de orice altceva pe care ați văzut vreodată.
În bruges (2008)
Chiar și gangsterii au nevoie de vacanță, nu? Ei bine, cam da, dar în general nu. In Bruges spune povestea a 2 gangsteri năuciți care sunt trimiși la Gent, eu mă refer la Bruges, de șeful lor, aparent, pentru a se lăsa jos după o lovitură greșită la Londra. După ce și-au petrecut primele zile închiși într-o cameră minusculă de hotel, cei 2 încep să iasă pe rând și să exploreze orașul, făcându-și prieteni și dușmani pe măsură ce merg. În cele din urmă, devine clar pentru pereche că excursia lor în Brugge nu este doar o bucurie, dar există un alt hit care trebuie făcut...
Cu Colin Farrell, Brendan Gleeson și Ralph Fiennes în rolurile principale, distribuția de stele este cea mai bună comedie, iar filmul are o mulțime de momente de râs în hohote și filmări memorabile. (ce zici de vietnamezi?).
Pare un vis, dar știu că sunt treaz așa descrie personajul lui Colin Farrel Bruges (de fapt nu a făcut-o, a spus că a fost o rahat, uitați-vă la film pentru a afla de ce este amuzant). Într-adevăr, filmul a pus Bruge ferm pe hartă pentru vacanțele de weekend și petrecerile de burlaci – o clientelă și mai puțin dorită decât asasinii.
Vacanta romana (1953)
Roma nu a fost niciodată o destinație de vacanță solicitată, iar orașul etern a atras vizitatori chiar cu mult înainte ca Sfântul Pavel să-și facă pelerinaj acolo pentru a stabili un cult al morții. Totuși, în anii 1950, Roma șic a fost, probabil, la apogeu, în parte datorită faptului că Richard Burton locuia acolo. Dar și datorită acestei piese clasice de cinema alb-negru.
Vacanta Romana il are in rolurile principale pe fiecare om pe Gregory Peck si pe frumusetea spiridusa a lui Audrey Hepburn ca reporter si printesa secreta care se intalnesc intr-o zi explorand Roma. Ceea ce urmează este acum o aventură romantică-comic-romantică care implică scutere Vespa, treptele spaniole și o tonă mai multe tropi romani.
Unul dintre cele mai vechi filme de călătorie care se află pe lista noastră, Roman Holiday este un adevărat clasic din una dintre perioadele de aur de la Hollywood.
Călăreț ușor (1969)
Doi bărbați au pornit în căutarea Americii, nu au găsit-o nicăieri – așa a fost rezumat Easy Rider la lansarea sa în 1969. Filmat și plasat în California la apogeul contra-culturii anilor ’60, Easy Rider îi urmărește pe cei 2 protagoniști. (Dennis Hopper și Hollywood-hippy Peter Wow’ Fonda) în timp ce călătoresc din Mexic prin sud-vest pe drum pentru a vinde o cantitate uriașă de cocaină.
Filmul celebrează bucuria simplă a drumului deschis examinează contracultura hippy înfloritoare a vremii. Scena cimitirului din New Orleans este poate una dintre cele mai vechi și mai reușite încercări de a surprinde experiența LSD pe film. Easy Rider are și o coloană sonoră minunată, inclusiv The Byrds’ Wasn’t Born To Follow. Sfârșitul mai puțin decât fericit ne reamintește că nu toate călătoriile se termină bine...
Midnight Express (1977)
Acum, să aruncăm o privire asupra laturii întunecate a călătoriei. Midnight Express se bazează pe povestea adevărată a americanului Billy Hayes, care a petrecut 5 ani într-o închisoare turcească pentru că a încercat să scoată ilegal hașiș din țară.
Filmul nu este pentru cei slabi de inimă și înfățișează brutalitatea regimului închisorii din Turcia, care îl conduce pe protagonist până la nebunie.
În timp ce urmăream acest film, mi s-a amintit că în fiecare an tinerii rucsac din întreaga lume sunt arestați și condamnați la pedepse lungi de închisoare în închisori străine pentru infracțiuni legate de droguri – vă rog să nu vă asumați riscuri și vă rog. stai in siguranta in Istanbul !
Pierdut în traducere (2003)
Filmul indie aclamat de critici (dar de fapt destul de plictisitor) al Sofiei Coppola îl trimite pe Bill Murray alături de Scarlett Johansen (în rolul ei emergent) la Tokyo. Murray este un star de film american care a fost trimis la Tokyo de către agentul său pentru a face niște reclame, în timp ce Johansen este o soție plictisită, a cărei soț este mereu prea ocupat cu munca.
Filmul examinează încet unul dintre aspectele mai puțin recunoscute ale călătoriei – melancolia ocazională și de ce dracu sunt aici? momente care pot face un călător să se întrebe dacă de fapt, cei care rătăcesc cu adevărat sunt pierdut la urma urmei.
Există multă substanță în acest film, câteva momente autentice de umor sec, iar coloana sonoră îi prezintă pe pionierii shoegaze My Bloody Valentine.
Miezul nopții la Paris (2011)
Nu eram un fan al lui Owen Wilson și inițial l-am respins ca un Woody Harrelson dischetă până când am văzut asta. Regizat de un alt Woody, al lui Woody Allen (cine e nevroza pe care Wilson o canaliză pe tot parcursul) Midnight in Paris este povestea unui scriitor de la Hollywood și a logodnicei sale în vacanță la Paris cu conservatorul ei (huu!) părinţi.
În ciuda faptului că a visat mereu vizitând Parisul, Gil (Owen) este în cele din urmă dezamăgit de realitatea sa și pur și simplu nu se poate ridica la înălțimea așteptărilor sale. El se trezește în mod constant și-și dorește să fie aici în anii 20 sau aici în ploaie și caută la nesfârșit o versiune romantizată a orașului, care oricum a existat cu adevărat doar în romanele lui Hemmingway și filmele lui Truffaut. Te poți raporta la ceva din asta? Pentru că cu siguranță pot.
Nu voi da prea multe, dar filmul capătă o întorsătură magică când (în jurul miezului nopții), Gil este transportat înapoi în timp în Parisul fanteziilor sale – indiciu inevitabil, fericit, eventual realizarea despre singurul timp și loc care merită. fiind aici și acum.
Lawrence al Arabiei (1962)
Nu mi-a plăcut să includ filme de război pe această listă. Practic, nu prea cred că invadarea Franței sau bombardarea Vietnamului este ceea ce oamenii au în minte atunci când se gândesc la călătorii, în ciuda a ceea ce încearcă să sugereze campaniile de rahat de recrutare a armatei. (‘Fii plătit pentru a călători! Țara ta are nevoie de tine! etc)..
Oricum, am inclus acest lucru în primul rând pentru că este o capodoperă și un adevărat clasic, dar și pentru că ne invită într-o călătorie cinematografică intrigantă printr-un Orient Mijlociu care acum este pierdut pentru totdeauna. Conducând o distribuție completă de legendă, Peter O Toole joacă rolul agentului britanic T.E Lawrence în filmul Adevărat povestea vieții și a faptelor sale din Arabia în timpul Primului Război Mondial. Lawrence călătorește din Iordania în Siria în Irak, încercând practic să convingă triburile arabe să se răzvrătească împotriva stăpânilor lor otomani și să lupte alături de britanici.
Inutil să spun că atât Lawrence, cât și triburile arabe sunt înșurubați de britanici odată ce obțin ceea ce își doresc de la ei. Slavă Domnului că este doar un film ( Oh, așteptați…) .
Plaja (2000)
Trebuie măcar să vă spun despre ce este vorba?! The Beach îl urmărește pe un tânăr Leonardo Di Caprio care se regăsește în anul său sabual (yada-yada) în jurul Asiei de Sud-Est. El devine rapid deziluzionat de a face aceleași lucruri vechi și de a avea experiențe neautentice în Thailanda, așa că decide să plece în căutarea altceva.
Inspirați de Robert Caryle, care fură scenă, Di Caprio și prietenii săi de pensiune au pornit în căutarea unui paradis misterios și ascuns pentru rucsaci, cunoscut sub numele de Plaja. După ce l-au găsit, ei realizează curând că Paradisul are un cost.
Acesta este pe bună dreptate stabilit ca un film de călătorie contemporan-clasic. A prins perfect Zeitgeist și se simte la fel de pertinent astăzi ca și la lansarea sa inițială în 2000. The Beach ne obligă să recunoaștem partea întunecată a hedonismului și, mai mult, să ne confruntăm cu uriașul elefant (pantaloni?) din sala de așteptare; călătorii chiar caută ceva sau pur și simplu fug de ceva?
Plaja reală folosită în film este acum închisă după Rucsaci thailandezi a împins ecosistemul până la ruină.
Omul care știa prea multe (1956)
Un alt bătrân de aur, The Man Who Knew Too Much este scuza mea pentru a include o ofertă de film de la „stăpânul suspansului” Alfred Hitchcock. Cu James Stewart și Doris Day (alte două legende ale filmului și media), The Man Who Knew Too Much este o aventură clasică în Marocul francez și folosește pe scară largă Casablanca și Farmecul cinematografic al Marrakechului .
Dacă aveți chef de filmări grozave și distractive, nu le mai fac așa.
Jobul italian (1969)
Granița elvețiană/italiană sus în Alpi este probabil una dintre cele mai pitorești drumuri din lume și a fost folosită de regizori de nenumărate ori – niciodată mai memorabilă decât în The Italian Job.
Acest clasic al anilor ’60 îl prezintă pe Michael Caine ca un fost deținut dragut, care, după eliberarea din închisoare, se apucă la următoarea sa capriță – un complot îndrăzneț de a jefui rezerva de aur italiană. The Italian Job este singurul film de furt pe care trebuie să-l vezi vreodată. Îmbină dialogul plin de spirit cu niște piese de decor vizual de neuitat. Mini goană în jurul Torino arată la fel de impresionantă astăzi precum trebuie să fi făcut în 1969.
FYI – Există un remake rahat al acestui film, care trebuie evitat cu orice preț.
Withnail și eu (1987)
Dacă vreunul dintre voi a luat vreodată o pauză de țară în Marea Britanie, atunci veți ști direct că au tendința să coboare în dezastre mizere și traumatice care vă fac să vă doriți să nu fi părăsit niciodată orașul.
Acesta este în esență Withnail & I! Doi fără muncă, fără noroc, in afara actorii decid să evadeze din Londra anilor 60 pentru câteva zile și să se îndrepte spre țară pentru a prăbuși cabana rurală deținută de excentricul lui Withnail (Richard E Grant), unchiul Monty. Cei doi se trezesc rapid făcând dușmani ai țărilor la fiecare întorsătură și întoarcere, în timp ce trec de la un dezastru la altul.
Lucrurile se înrăutățesc doar când apare unchiul Monty și se interesează puțin prea mult pentru protagonistul I (Paul Mcann). Acesta este umorul negru britanic cel mai bun. Un adevărat clasic cult, plin de căptușeli cu tricou.
Talentatul domnul Ripley (1999)
Talentatul domnul Ripley este o poveste atrăgătoare, seducătoare și sinistră despre obsesie, invidie, dor, apartenență și clasă socială. Marele talent al tânărului psihopat Thomas Ripley (interpretat de Matt Damon) este că poate deveni aproape oricine și, în consecință, este trimis în Italia de un bogat magnat de cumpărături pentru a-și convinge fiul obținut să vină acasă și să crească.
Ajuns în Italia anilor 1950, Thomas se trezește cufundat în stilul de viață îmbătător al lui Dickie (Jude Law) și al cercului său tânăr și în bani. Trebuie să fiu atent să nu dau niciun dispozitiv de complot aici, așa că este suficient să spun, tensiunile încep să se dezvolte și lucrurile se întunecă puțin.
Ca film de călătorie, acesta se concentrează pe conceptul ciudat al nostalgiei călătoriilor ( Italia în anii ’50 – da, vă rog!) alături de conștientizarea serioasă că, oricât de mult ne place să ne prefacem contrariul, călătoriile sunt încă rezervate celor privilegiați.
domnule Nice (2010)
Domnul Nice spune povestea traficantului de droguri preferat al tuturor, Howard Marks. Bazat pe memoriile lui Marks (pe care le-a scris în închisoare), filmul spune povestea (adevărată) a unui băiat simplu din văile Welsh, care a devenit unul dintre cei mai mari traficanți de marijuana din lume.
Amuzant, plin de duh și cu ritm rapid, filmul îl urmărește pe Marks de la Londra swinging, la Irlanda tulbure, la Afganistan și Mallorca, înainte de a face un tur nedorit al nenumăratelor penitenciare americane. Ai.
În cazul în care aveți îndoieli morale cu privire la faptul că este în regulă să vă placă atât de mult un traficant de droguri, amintiți-vă că Mark nu a folosit niciodată droguri grele și nu a folosit niciodată violență. Haiduc da, penal nu.
James Bond (1961 – prezent)
M-am gândit mult și din greu dacă să includ franciza Bond pe această listă și m-am gândit și mai mult pe care să o identific ca fiind cea mai bună. Până la urmă, am decis filmele cu James Bond do calificați-vă, dar pur și simplu sunt prea multe pepite pentru a alege doar una!
Un britanic super tare care se lupta și își făcea drum prin lume, în timp ce era total insensibil din punct de vedere cultural, Bond a fost în multe privințe eroul meu inițial de călătorie ( deși nu îmi place atât de mult prostiile alea de Queen and Country) . Ceea ce face Bond bine (sau îngrozitor) este să servească încântător tropi de călătorie, fie că este vorba de ricșa indiană Q-mecanizată din Octopussy sau de desenele animate Haiti Witch Doctor din Live and Let Die.
Ai vrut vreodată să sari de pe Turnul Eiffel? Pentru că Bond a făcut-o. Ai vrut vreodată să conduci un tanc sovietic peste Piața Roșie? A făcut și asta.
Doriți să vizitați unele dintre locurile făcute celebre în filme, verificați cele mai bune locații de filmare a lui James Bond pentru a vă inspira.
Cele mai bune documentare de călătorie vreodată
Aceste documentare din viața reală vă vor uimi și vă vor inspira. Să aruncăm o privire la cele mai bune documentare de călătorie vreodată.
Samsara (2011)
Ultimul cuvânt în porno de călătorie a fost modul în care propriul nostru Ralph Cope a descris asta - și nu greșește prea mult. Samsara este un documentar non-narativ care, practic, îmbină imagini superbe din întreaga lume pe o coloană sonoră obsedante cu Lisa Gerrard (Dead Can Dance).
De la sacru la lumesc, pătrunzând în profan, scenele emblematice ale filmului prezintă templele din Bagan din Myanmar, precum și închisorile din Filipine. Deși nu este întotdeauna un ceas ușor, Samsara este plină de satisfacții, de neuitat și te va inspira să vezi mai mult din lume.
Piese necunoscute (2013 – 2020)
Parts Unknown este în esență un spectacol de gătit pentru oamenii care urăsc mâncarea (sau cel puțin urăsc emisiunile de gătit ). Bucătar celebru și erou universal, Anthony Bourdain (dec.) călătorește pe tot globul în căutarea unor rețete grozave. Pe drum, el aruncă o privire atentă asupra culturilor din spatele mâncării, întâlnind oamenii, învățând istoriile și căutând locurile ascunse despre care numai localnicii le cunosc.
Diverse episoade l-au văzut pe Bourdain bând bere și mâncând tăiței cu Barack Obama în Hanoi și l-au văzut pe bucătarul înfuriat într-un tren în Myanmar. Ceea ce îmi place la acest spectacol este că ne reamintește cât de importantă este mâncarea pentru experiența călătoriei - nu este o coincidență că toate țările mele preferate au bucătării grozave.
Mai presus de toate, ne amintește și că o masă bună cu oamenii potriviți în cadrul potrivit, este o experiență în sine și te poate lua departe.
Planeta Pământ (2006)
Dacă citești asta, atunci există șanse destul de mari să trăiești pe Planeta Pământ. Acest lăudat serial BBC David Attenbrough adună niște filmări absolut fascinante din cele 4 colțuri ale pământului plat și le împletește în narațiunea planetei noastre.
De la zăpadele din Bhutan, prin deșerturile Sudanului, până la junglele din Milano, totul este aici. Serialul se combină nemaivăzut până acum, filmări HD ale unora dintre marile minuni ale lumii, cu tonuri de bunic cunoscute de la Attenbrough oferind narațiunea.
Precum Planeta Pământ, Planeta Umană și Planeta Albastră sunt la fel de neratate.
Înconjurul lumii în 80 de zile (1989)
Înainte de Bond și înainte de Jack Kerouac, prima mea inspirație pentru călătorie a venit când un băiat de 12 ani îl urmărea pe fostul britanic prototip, perfect pentru BBC, Michael Palin făcând înconjurul lumii în 80 de zile. La sfârșitul anilor 1980, Palin și-a propus să recreeze călătoria fictivă întreprinsă de personajul lui Jules Verne, Phileas Fogg, în romanul clasic din secolul al XIX-lea.
A face înconjurul lumii în 80 de zile sună destul de ușor până când îți dai seama că, rămânând fidel materialului sursă, lui Palin i sa interzis să zboare și a fost forțat în schimb să folosească trenuri și bărci. Aici am văzut pentru prima dată hotelurile pod din Tokyo și Orient Express-ul. Fiind un băiat muncitor naiv dintr-un orășel, nu aveam idee că există o astfel de lume și că s-a plantat o sămânță.
Darul lui Palin este de a face obișnuitul extraordinar și toate serialele sale de călătorii sunt o încântare. De asemenea, am o mărturisire pentru tine – oricât de mult îmi place să cred că sunt Bond, de fapt, sunt mai aproape de amabilul Palin. De fapt, ori de câte ori mă găsesc în situații provocatoare pe drum, mă întreb Ce ar face Michael Palin? și încearcă să-și canalizeze felul ireproșabil de a fi calm, plăcut și doar puțin șovăitor; la urma urmei, l-a scos din multe blocaje.
Trib – cu Burce Parry (2002+)
Fostul Royal Marine și liderul de drumeții Bruce Parry călătorește în unele dintre cele mai îndepărtate locuri de pe pământ pentru a vizita și a se încuraja cu diferite triburi indigene. Parry caută triburi care încă trăiesc un mod tradițional de viață mai mult sau mai puțin neatins de lumea modernă. Provocarea lui în fiecare episod este să se cufunde în cultura lor, să le stăpânească modurile sau să supraviețuiască și, uneori, chiar să se supună ritualurilor lor brutale de inițiere.
De-a lungul serii, Parry a trăit cu inuiți în Arctica, cu triburi de cai mongoli în stepă și chiar a luat masa cu unele dintre ultimele culturi canibale ale pământului.
Long Way Down (2006)
Long Way Down ia 3 dintre cele mai tari lucruri din lume și le reunește într-o călătorie lungă. Da, formula câștigătoare Motociclete + Călătorii + Obi Wan Kenobi (sau Ewan McGregor, așa cum insistă să fie numit) s-a dovedit a fi un hit masiv.
Spectacolul îi urmărește pe McGregor și pe cel mai bun partener al său, Charlie Boorman, John o’ Groats, în Scoția, prin optsprezece țări din Europa și Africa, până la Cape Town în Africa de Sud. Este o continuare a Drum lung din 2004, când perechea a călărit spre est de la Londra la New York prin Eurasia și America de Nord. Pe drum, vizitează platoul Războiului Stelelor din Tunisia, își croiesc drum (mai puțin echipa de filmare) prin Libia și își mituiesc drum prin mai multe puncte de trecere a frontierei africane.
Cel mai bun serial de călătorie vreodată
Să recunoaștem, aceasta este era Netflix și Hollywood-ul este mort. În ultimul deceniu, HBO, Sky și acum chiar BBC au produs seriale TV de lungă durată absolut minunate, care rivalizează chiar și cu cele mai mari piese de film în ceea ce privește povestirea și cinematografia. Prin urmare, ar fi prostesc (la fel ca Boomer ca Hell) să nu permiteți serialele TV pe această listă.
Serpentina (2021)
Realizat de BBC, Șarpele ne transportă în Bangkokul anilor 70 prin India și Nepal. Acesta spune povestea adevărată a unui diplomat olandez care este implicat în ancheta asupra a 2 rucsaci dispăruți. Neimpresionat de apatia poliției thailandeze, el își ia lucrurile în propriile mâini și ajunge fierbinte pe urmele celebrului ucigaș cu rucsac, Charles Sobhraj.
Spectacolul este captivant, cu un ritm rapid și personajele bine executate. Cel mai bun lucru este că luminează partea mai neplăcută a traseului hippie din anii 1970 și ne reamintește că noi, turiștii, suntem destul de vulnerabili. Nu-ți lăsa părinții să se uite la asta înainte de a pleca într-o excursie este tot ce pot spune!
Teroarea (2018)
Teroarea este o relatare fictivă a călătoriei pierdute foarte reale în Arctica a lui Sir John Franklin, care a avut loc între 1845-1848. Navele sale părăsesc Anglia îndreptându-se spre nordul rece, căutând o scurtătură mitică prin Arctica.
Lucruri ciudate se întâmplă pe mare și se pare că lucruri și mai ciudate se întâmplă pe mări înghețate. Pe lângă faptul că trebuie să se ocupe de dieta obișnuită de rom, sodomie și bici, echipajul este provocat de pauzele de gheață, iarna arctică și un monstru ciudat care bântuie pustiul înghețat.
Pe măsură ce iarna se prelungește, echipajul supraviețuitor își pierde încet stăpânirea asupra minții (plumbul din mâncarea ta va face asta) iar granițele dintre stările de vis și realitate se risipesc.
Curaj (2015)
Corect, așa că acesta îmi încalcă puțin regulile. Este un platou de teatru în un loc de călătorie, dar nu este vorba cu adevărat despre călătorie. Totuși, fac o excepție pentru că este setat undeva doar tu nevoie să vezi, pentru că are o distribuție internațională și pentru că te-am avertizat că uneori aș spune doar așa!
Fortitude este filmat pe și bazat pe Svalbard, deși au redenumit orașul Fortitude în spectacol în scopuri dramatice. Este vorba despre o boală preistorică teribilă care izbucnește în așezarea de frontieră izolată din cauza topirii calotelor glaciare – cum 2020 dintre ele.
Când am vizitat eu însumi teritoriul norvegian în 2016, am spus imediat că acest loc este pur și simplu fascinant, ar fi o emisiune TV grozavă înainte ca barmanul să spună, au făcut deja unul, am fost în el!.
Gânduri finale
Mi-a făcut plăcere să scriu aceasta și sper că ți-a plăcut să-l citești. Aș fi putut include mai multe, dar haideți să-l păstrăm sensibil, nu? Câte dintre acestea ai văzut? Ești inspirat să mai vezi câteva? Dacă aveți vreo bijuterie pe care credeți că le-am ratat, spuneți-mi în comentarii!